今天我死了~

英文原文出自

http://www.animalsinourhearts.com/shelter/memory1.htm

中文翻譯出處不詳，歡迎提供



親愛的爸媽，

今天我死了。



你對我感到厭倦了，所以你把我送去了收容所。收容所的動物已經太多了，而我抽到了不幸的號碼。現在被裝進黑色塑膠袋的我靜靜躺在掩埋場裡。



你留下來幾乎全新的牽繩會給其他小狗狗用。我的項圈又髒又太小，不過阿姨在送我上天堂之前幫我把它拿下來了。



如果我沒有咬壞你的鞋，你會不會讓我留下來？

我不知道那是什麼，但是我知道那是皮的。你忘了幫我買狗狗玩具了。



如果我沒有在家裡大小便，你會不會讓我留下來？

把我的鼻子壓在便便裡面只讓我對需要上廁所感到羞愧。

書跟訓練老師都可以告訴你如何教會我走到門口要你開門阿。



如果我沒有把跳蚤帶到家裡來，你會不會讓我留下來？

我身上沒有驅蟲藥，我沒有辦法在你把我留在院子裡好幾天後自己把跳蚤抓下來阿。



如果我沒有亂叫，你會不會讓我留下來？

我只是想告訴你：“我好害怕，我好孤單，我在這裡阿！我想成為你最好的朋友！”



如果我讓你開心，你會不會讓我留下來？

但是打我並不會讓我知道怎麼取悅你阿。



如果你願意花時間照顧我，教我如何當一隻好狗狗，我是不是就可以留下來了？

差不多一星期之後你就沒有再注意過我了，但是我一直都在等著你來愛我



今天我死了…

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也話小寶

By neilcat



走　帶我走　看我虛步玲瓏躡星空



走　帶我走　我愛醉臥亭臺作風流



不敢笑傲五洲　也不愁天地悠悠



只是狂歌一曲　恍惚間就化入無窮



將進酒　杯莫停　人生不過一場大夢





張雨生 「帶我去月球」







在寫自己的那一連串與八九零年代流行歌曲心情邂逅的「有一首歌」中，

有一件事讓我始終為難，有一個歌手我很想寫，也很多人希望我寫，

可是筆提了又放，放了又提，胸口反覆洶湧，卻怎麼樣也寫不出一個字來。



對於張雨生，有太多的心情可以寫，有太多的記憶可以提。



可也是讓人難以提起的。



對我們這個年代的人來說，

張雨生這三個字的意義是很沈重的，

我們追逐過張雨生，唱過他的歌，看過他的電影，

他跟王傑都是我們年少癡迷過的偶像，只是王傑孤傲絕塵，

但張雨生是個清秀書生，一個像鄰居大哥哥般親切的人物，

王傑冷，他不太有表情，但總是大笑的張雨生，那燦爛笑顏讓人心安而溫暖，

去說誰勝過誰可能沒有太大意義，但我自己是私許張雨生多些。



因為他的聲音實在太棒，讓人打從心裡的讚嘆。



很早之前看過一段張雨生的訪問，主持人是陽帆和李茂山，

影片裡的張雨生頭髮留長，應該是當完兵回來的事情，

張雨生先出場唱了一首以高音著名的歌「月琴」，

然後陽帆和李茂山開始試探張雨生的高音極限，

一次又一次，三人反覆飆著月琴的起頭高音，

中低音域的李茂山當場不行，陽帆撐了一下也舉手投降，

而小寶游刃有餘的反覆飆高，先是不可置信的真音兩點SO，

最後用半假音一路到了兩點LA的怪物境界……



要飆高音不難，但要純用胸腔的真音飆而不轉為頭頂的假音，很難很難。

而且這音還可以清亮渾厚，而不是破音的沙啞嘶吼，

還能帶著顫音在頂點打上一轉，這難度更不知要再加上幾萬倍了。



很遺憾，國語流行歌壇，在張雨生之前沒有這樣的奇才，之後，可能也不容易有。



小寶的歌喉是老天的恩典。



我一直很喜歡巴哈網友 cpaladin（西芭辣丁）對小寶的評論，他是這樣說的：



「我對張雨生，最欣賞的，不是歌喉，不是唱功——而是他敢於挑戰。



林志炫算的上是現今歌壇唱功最佳的歌手，

不過我仍覺得他比不上張雨生，原因在於：歌詞所押的韻腳。



林志炫所選的歌，韻腳大多是ㄢ、ㄥ、或者是ㄋ開頭的音。

這幾個韻自鼻腔共鳴，在高音部時，易於表現歌手的歌喉。



可是張雨生的歌，尤其是他自己作詞的，大多以ㄞ、ㄠ、ㄝ、ㄟ等韻為主，

這幾個韻，越到高音部，越難表現，

但他從不刻意改成ㄢ、ㄥ韻腳，而是以自己歌喉去征服。



在他留下的最後這些歌裡，『傳言』是我最感震撼的一首：



『甜苦之間多少美麗諾言，總叫我幽幽整理我的感覺』



在最後一句已然是極高音的情況下，

他居然還能帶著這個『覺』字往更高的音域邁進……



台灣，何時才能再有一個小寶？」



這段評論，簡短而精闢，小寶是音樂的天之驕子，

沒有對於自己嗓音的絕對自信，小寶不可能寫也不可能唱出這些歌來，

小寶對於音樂的堅持也如然，他不斷追尋自我的極限和各種的可能，

同屬創作人，周杰倫說：「我的音樂風格不會有很大變化，我選擇原地不動」，

這樣的話小寶不會說，也不會這樣做，他只會說：



「嚴格說來，『超越』，是我這次做唱片時最先考慮的事情。其次，是「誠實」。

至於那些主不主流、另不另類、新不新潮、前不前衛的問題，

我不需要也不想要憯越地代媒體界定。」



小寶在音樂中所留給我們的不捨，

除了那些讓人驚嘆的天籟之聲之外，是什麼呢？



是他擅長比喻和意象的雋永歌詞嗎？



不是的，他的歌詞雖然獨絕，

但還不到卓然可成如羅大佑、黃舒駿這種一家風格，他還需要一點時間。



是他擔任張惠妹專輯製作人的卓越才華？



這也不完全，因為除了張惠妹這方面的成就之外，

他也必須再多點成績，才能與李宗盛、陳昇等相之比擬。



那，該是什麼？



我會推崇小寶在音樂上一路堅持的勇氣，

這條自我和商業之間的道路，他一路跌跌撞撞的走來，

從賣座的偶像一路往實力派的創作歌手，

他的路並不順遂，黃舒駿曾經為文這樣說：



「雨生從偶像走入創作藝人之堅決，

相較一般藝人宣傳式的花拳繡腿，他顯得徹底而壯烈。

雨生選擇一條唱片圈裡所謂『聰明人』不會走的路，

唱片界的人才能深深感受到這份捨得。」



如果說，小寶是因為延續自己過世妹妹的心願而拾起麥克風，

那他後來的堅持其實是更多成分是為了自己，

不管是理念，還是風格，小寶有太多東西想要用歌聲表達，

他唱著自己對於自由的渴望，對生命種種、人間熱情的深切關懷……



只是，九七年十月二十日，一切都成了一個未完的刪節號。



寫到這裡，除了沈默，我不知道還能多說些什麼。



友人小定（killer100）說：「才子早逝，焉能不哭。」

或許是這樣，或許也不是這樣，

小寶離開的太早，走得太戲劇化，讓人不捨，悲是應該的。

只是在我心裡，我常常自私的想，小寶其實只是逃離了這個他討厭的台北紅塵，

去了一個誰也到不了，干涉不到的地方，快樂的作著自己音樂……



比如月球。



閉上眼睛，想像著小寶在滿天星光的月球表面彈琴高歌，

想像著小寶嘹亮的歌聲，在月球坑坑洞洞的表面激起一片風塵，

於是他停下琴聲，大聲的笑著，開懷的笑著，前伏後仰的笑著……



只是聽說那裡沒有聲音，小寶，沒有聲音，你一定會寂寞的。



玩累了，記得早點回來，要知道，沒有你，這裡真寂寞。



我們想念你。



我們有很多人非常想你。







neilcat





註：文章原發於歌評版，是為了回應友人 killer100 的要求所完成，

亦放於此，相信喜歡小寶的朋友們，應該會跟我有一樣的心情。

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別話小寶

BY killer100



前陣子回家，順便把一大箱的古老錄音帶給整理了出來，這大概是2005年我最

大的音樂收穫。說古老有多古老？裡面有姜育恆的「驛動的心」、「一世情緣

」、「跟往事乾杯」，鄭怡的「心情」與「離家出走」，王傑的「忘了你忘了

我」，張清芳的「親愛的請不要說」、「尋回」，馬玉芬的「多情會有問題」

，曲佑良的「第二張」專輯、陳淑樺的「明天你還愛我嗎」，張國榮的「拒絕

再玩」，甚至在某張盜版的大雜燴裡，還找的到黃舒駿的成名曲「馬不停蹄的

憂傷」。



但對我而言，最興奮的是，我找到了一張我想了很久的專輯，全國第一屆熱門音

樂大賽「烈火青春」。時為1988年。



那一屆的全國熱門音樂大賽，應該是史上最精彩的一屆，翻開「烈火青春」的演

唱名單就知道了。



第一名，Metal Kids，最佳主唱張雨生。

第二名，Telepathy，主唱姚可傑，最佳鼓手郭名虎。

還有一個什麼獎都沒得到的團，也很詭異的溜進了這張專輯，高雄醫學院出來的

幻象合唱團，主唱邰正宵。我想大概是因為夠美型(其他團都走金屬風格，只有

他們依舊保持帥勁的打扮)，夠芭樂，所以拿來作最佳配角。



之後，張雨生單飛出擊，以一首「天天想妳」翻遍台灣。

Telepathy改組又改名，化身東方快車，一直都是黑松沙士廣告的最愛。

邰正宵還是不改本色，依舊用帥勁跟深情的情歌征服歌迷，也在樂壇上有一席之

地。



Metal Kids是張雨生的團，「烈火青春」是張雨生的第一張專輯，這也是為何很

多人都視張雨生為搖滾歌手出身的緣故。



聽搖滾，尤其是重搖滾，主唱的聲音是很重要的，不管是沙啞如Alice Cooper，

神經質如Steve Tayler (Aerosmith)，最基本的，都要能飆高音，不管是嘶吼也

好，天生的音域能力也好，沒有可以撐場面的主唱，基本上就是一整個廢團，而

張雨生，就剛好是擁有這種能力的高音歌手。



張雨生的高音清亮而且有力，並不是屬於美聲系的歌手，所爆發的聲音能量，遠

比幾位以高音著稱的男歌手要來的更為強大，即使是在抒情經典「天天想妳」中

，還是可以聞出這樣的特質出來，這是非常硬派的聲音。然而跟其他唱搖滾的歌

手相比，張雨生的真實音域更廣，在高音時乾淨度夠，這又不是信樂團或薛岳等

歌手所擁有的。



因此張雨生從金屬小子轉戰流行音樂，就是如此的輕易自然，而且聲音辨識度很

高，應付任何歌曲都游刃有餘。



我一邊寫張雨生，一邊卻想起了歐洲合唱團的主唱Joey Tempest。在西洋搖滾樂

團中，Joey Tempest的聲音也算特別，沒有一般搖滾樂團用喉音去爆發的嘶吼感，

音域偏高的他也有著明亮又充滿爆發力的嗓音。閉上眼睛，聆聽The Final

Countdown或是Carrie，若將聲音代換成我們所熟悉的張雨生，會發現其實兩者

的相似度還頗高，而我也相信，張雨生應該也有能力將他們的歌詮釋的很好。



但張雨生，並不是一個只賣弄聲音的歌手而已。



張雨生是一名創作者，而且是很勇於挑戰與嘗試的創作者，在音樂上他求變，以

致幾張專輯都屬於叫好但不算叫座，就歌詞上來說，張雨生豐厚的內涵，讓他許

多的歌詞將中國古典的字眼信手拈來，但卻不落匠氣。



[帶我去月球]

走　帶我走　看我虛步玲瓏躡星空

走　帶我走　我愛醉臥亭臺作風流

不敢笑傲五洲　也不愁天地悠悠

只是狂歌一曲　恍惚間就化入無窮

將進酒　杯莫停　人生不過一場大夢



[口是心非]

口是心非　你深情的承諾都隨著西風飄渺遠走

癡人夢話　我鐘情的倚托就像枯萎凋零的花朵

星火燎原　我熱情的眼眸曾點亮最燦爛的天空

晴天霹靂　你絕情的放手在我最需要你的時候



於是愛恨交錯人消瘦　怕是怕這些苦沒來由

於是悲歡起落人靜默　等一等這些傷會自由



口是心非　你矯情的面容都烙印在心靈的角落

無話可說　我縱情的結果就像殘破光禿的山頭

渾然天成　我純情的悸動曾奔放最滾燙的節奏

不可收拾　你濫情的拋空所有晶瑩剔透的感受



放眼國語歌壇，能夠這樣運用文字的創作者實在少數，幾個學院出身的創作者，

黃舒駿不能，張洪量不能，要找到類似這種充滿古典情懷的歌詞，恐怕得要再往

上尋找，慎芝這輩的人物，才能有這樣的文字能力。



這也是張雨生不同於同輩歌手，讓人獨鍾不忍的的原因。面對這樣一個全面性

的、有深度的、而且願意不斷挑戰自己的音樂人，總要至上最大的敬意才是。



然而若要我評論張雨生的音樂成就，或許最大的，並不是在於通俗的「天天想

妳」，不是幾張評價極高的創作專輯，也不是後來的劇場音樂，更不是那些琳

瑯滿目的獎座肯定，而是張惠妹。



唱搖滾出身的張雨生，遇上了Pub出身的歌手張惠妹，一樣都有高亢而具爆發性

的嗓音，我想張雨生是最瞭解阿妹能耐的製作人了，「姊妹」、「水藍色眼淚」

、「一想到你呀」、「孤單Tequila」、「Bad Boy」，造就了新一代的代表性天

后人物，張惠妹的崛起，張雨生絕對是幕後最大的推手。能做好自己不稀奇，能

把別人做的一樣好，甚至比自己更好，這就是真才實料的專業功夫了。



每次討論到張惠妹，我總是會想起，「如果當初阿妹遇到的不是小寶，而是李宗

盛的話，又會如何？」老實說，還好這是沒有發生過的事，還好有張雨生，幫我

們留下了張惠妹這樣的一個文化資產。而張雨生過世之後，我也就不太聽張惠妹

的歌了。



1997年10月20日，張雨生在淡水發生車禍，根據警方資料，肇事原因為「疲勞駕

駛」，而後11月12日晚上11：48分，逝世於淡水馬偕醫院，得年三十一。



才子早逝，焉能不哭。

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